Japon Entrevue Série #20: 日本・インタビューシリーズ＃20

Entrevue avec M. TAKAHATA Isao: 高畑勲・アニメーション映画監督のインタビュー

M. TAKAHATA Isao: 高畑勲氏

Entrevue vidéo extrait: インタビュービデオ抄録
ストリーミング： http://www.youtube.com/watch?v=9YgS2NZPPO8&list=PL3VbFYYm8_nvhsLHBlI6xqgCJntWmuHvH&index=3
直接のリンク： http://www.japon-quebec.com/japon/takahata/takahata.m4v
（撮影日：2012年12月25日、場所：東京都小金井市・スタジオジブリ）

高畑勲・アニメーション映画監督

経歴：
東京大学文学部仏文科卒業。日本のアニメーションを黎明期から支えてきた演出家であり、「アルプスの少女ハイジ」「母をたずねて三千里」「赤毛のアン」などのテレビシリーズや、劇場作品「じゃりン子チエ」、また「火垂るの墓」や「平成狸合戦ぽんぽこ」などのスタジオジブリ映画の監督で知られる。紫綬褒章受章。

インタビュー要旨

質問１：高畑勲・アニメーション映画監督、カナダ・ケベックの巨匠フレデリック・バック氏およびその作品との出会いについてお話しいただけますか。

バック氏との出会いは、まず作品だったのですが、1982年に私が仕事でロサンゼルスに行っていたときに、バック氏のアカデミー賞受賞作品「クラック！」を見て大変感心して、すっかりファンになってしまいました。実際にお会いしたのは、その次の作品「木を植えた男」で、それが広島のアニメーション・フェスティバルでグランプリを取られてバック氏が来日した際に、東京でインタビューをしたりしてお話をうかがい、ついでにスタジオジブリまで来ていただきました。
その後、私がカナダに伺い、バック氏がずっと植林をされている場所まで行って、一緒に木を植えたこともあります。また、氏が群馬県で行われた全国植樹祭で講演をされるので、奥様と一緒に来日された際も、ずっとお伴をさせていただきました。

質問２：バック氏の作品が高畑監督の創作またスタジオジブリの作品などにどのような影響を与えたとお考えですか。

それは、バック氏のアニメーションの表現と作品の内容、そしてバック氏の生き方で、そのいずれにも大きな影響を受けています。一つは、自然とともに人間は暮らしていかなければいけないということで、バック氏のすべての作品で、自然と人間とは調和していくべきであること、あるいは人間が破壊してきたことに対する痛烈な告発、そういったところにおおいに共感します。
それを実現していく上で、バック氏は絵かきですが、同時にそういった運動を進めたり、世界中を回って地球上のものと触れ合って、それを残していかなければといった精神に充ち溢れています。そういったことは色々な形で私自身の作品、例えば狸についての映画を作りましたが、大きな影響があったと思っています。
もう一つは、表現上の問題で、バック氏は独特で、クレヨンや色鉛筆で線を描き、ささっと色を付けるという、我々のセルアニメーションのようにべたっと塗ったり、線でくっきりと形を取るのではない方法ですが、それを見たことで、アニメーションの表現手段としての可能性について非常に大きなヒントを与えていただきました。その影響のもとに私は作品を作っており、最近では普通のセルアニメではない作品を作ろうとしています。

質問３：そのようなバック氏やその作品との関係を前提として、今後のご計画、ご抱負をお聞かせください。

バック氏の作品は線でものをとらえるといいましたが、しかしそれにリアリティがあります。スケッチを見たときに、それを本物と思う人はいませんが、スケッチから透けて見えるのはその裏側にある本物で、そういうことをアニメーションで打ち出されたのがバック氏です。そのようにスケッチでは、周りに色々なものがあるけれども自分の描きたいものや見せたいものだけを抽出して描くという手法を、自分たちの商業的な娯楽アニメーションの世界でも使って、新しい表現が開けるのではないかと思ったわけです。
そこで、私が現在制作中で、この夏に公開される作品でもバック氏からの影響を受けた方法を使っています。あらゆる意味で大きな影響を受けており、尊敬していますバック氏には、今回の作品が完成したらぜひ見ていただきたいと思っています。

Interviewé : M. TAKAHATA Isao

M. Isao Takahata, diplômé en littérature française de l'Université de Tokyo a été un producteur de films d'animation depuis les débuts de cette époque au Japon. Il est très connu comme réalisateur de films d'animation notamment dans les séries télévisées telles Heidi, la petite fille des Alpes, 3000 Leagues in Search of Mother, Anne of the Green Gables, et par ses succès de productions filmiques au Studio Ghibli, que ce soit Jarinko Chie, Hotaru-no-haka, Heisei Tanuki Gassen et Ponpoko. Il a été récipiendaire de la Médaille au cordon pourpre décernée par le gouvernement japonais.

Résumé de l'entrevue de M. TAKAHATA

Q 1 : A titre n tant que directeur de films d’animation, pourriez-vous nous parler de votre premier contact avec M. Frédéric Back et ses œuvres ?

Ma première rencontre avec M. Back s’est faite à travers son film Crac! que j'ai vu lors du premier voyage que j’ai fait à Los Angeles en 1982. J'ai été tellement impressionné par ce film d’animation, qui venait d’obtenir un Oscar, que je suis devenu un véritable fan de Frédéric Back. Ensuite, j’ai eu l’occasion de le rencontrer en personne dans le cadre de son prochain film « L'Homme qui plantait des arbres ». Puis, j’ai revu M. Back lors de sa visite au Japon pour recevoir le Grand Prix du Festival Hiroshima Animation. A ce moment, j’ai eu l'occasion de m'entretenir avec lui et l'inviter au Studio Ghibli à Tokyo. Depuis, je l'ai contacté à plusieurs reprises, entre autres, lors de ma visite au Québec où nous avons procédé à la plantation d’un arbre symbolique et lors de sa visite lors de la cérémonie nationale de plantation d'un arbre dans la préfecture du Gunma, où je l’ai accompagné avec son épouse.

Q 2 : Quel a été l’impact des œuvres de M. Back sur la réalisation de vos films ?

J'ai été énormément influencé par la capacité d’expression et le contenu de ses films d'animation, en plus de son propre style de vie. Tout d'abord, je suis bien tout à fait d'accord avec le thème principal de toutes ses productions, de son insistance sur l'harmonie entre la nature et les êtres humains, et du reproche qu’il fait aux êtres humains qui détruisent la nature. Bien que M. Back soit un peintre, il a fait la promotion du mouvement écologique en voyageant à travers le monde, s’intéressant aux richesses de la terre et démontrant un esprit de conservation pour ce qui doit être préservé de son point de vue.

Tout cela a certainement eu un impact sur mes productions de diverses manières, ce qui peut être assez apparent, par exemple, dans mon film sur le tanuki japonais, un chien semblable à un raton laveur. Un autre aspect est sa capacité unique d'expression. La façon qu’il a de créer un croquis en dessinant des lignes au crayon ou avec des crayons de plomb et d’ajouter légèrement un peu de couleurs, contrairement à l’expression de nos cellules d’animation composées de lignes et des couleurs vives. Cela m'a fortement inspiré de nouvelles formes et de possibilité d’expression en animation, et grâce à son influence, j'ai essayé récemment de produire des films différents, sans recourir aux cellules d'animation habituelles.

Q 3 : Compte tenu de l'influence de Frédéric Back sur vos productions, en quoi cela influencera-t-il vos prochains projets de films ?

Ayant mentionné que M. Back saisi des objets avec quelques lignes, il est possible d’y déceler le réel dans ses dessins. Nous ne pouvons jamais confondre un croquis avec la réalité des objets, mais il est possible vous percevoir la réalité à travers eux. C’est ce que Frédéric Back fait en animation. En appliquant cette forme d'abstraction en ne présentant que ce que l’on souhaite dessiner ou montrer, je crois qu’il est possible d’ouvrir la porte à de nouvelles formes d’expression dans le domaine du divertissement en animation commerciale. En fait, je fais moi-même usage de cette méthode, sous l’influence de M. Back, dans un nouveau film qui devrait être présenté durant l’été 2013. J'espère de tout cœur que mon film, une fois terminé, pourra être vu par M. Back, qui m'a influencé à bien des égards et qui a toute mon admiration.